INTERVJU: Dmitrij Kurkin
Pobotati se: Irena Šimšilašvili
V NASLOVU "VIDEOTEKA" POVEDAJO NAŠI HEROINI o vaših najljubših filmih - pomembnih, živahnih, navdihujočih, tistih, ki jih je težko pozabiti, ko jih enkrat vidite. V tej številki Ilmira Bolotyan, umetnica, kustosinja in urednica znanstvenega oddelka muzeja Garage, s filmi o vzporednih resničnostih in domišljiji.
Ilmira Bolotyan
umetnik, kustos in urednik znanstvenega oddelka garažnega muzeja
Namišljeni svetovi me privlačijo že od otroštva in včasih so to vodile v nevarne situacije
Všeč mi je kino, v katerem avtor združuje več različnih načrtov, torej ustvarja ne en prostor, ampak več, ki obstajajo vzporedno, včasih se sekajo. Še posebej zanimivo je, če režiserju uspe združiti dejansko temo in nevidno, nezavedno. Namišljeni svetovi - tisti, kjer lahko kadar koli zapustiš rutinsko življenje in se podaš v pustolovščino - me privlačijo že od otroštva in včasih so to vodile v nevarne situacije. Kinematografija dobrih režiserjev je pogosto bolj izpopolnjena kot katera koli naša domišljija, toda, kar je pomembno, je popolnoma varna. To so filmi, ki jih lahko zapustite in se v njih vrnete. Roke, noge, glava ostanejo nedotaknjene in na čustveni ravni ste videti že nekaj življenj. Obožujem filme, ki mi prepričljivo prikazujejo ljubezen, smrt, Boga, bolečino in življenje, v katerem vsi obstajajo hkrati.
Nebeška bitja, 1994
Nebeška bitja
Zgodba o tem, kako sta se dve deklici tako daleč potopili v svet lastnih fantazij, da sta se odločili za uboj, če le ne bosta ločena, me je prizadela, saj je bila podobna zgodba tudi v moji biografiji.
Devetdeseta leta so bila čas vseh vrst duhovnih iskanj in eksperimentov, kjer je vsak drugi človek ozdravel z rokami in videl avro. Pri 14 letih sem bil navdušen tudi nad ezoteriko, pritegnila me je priložnost pridobiti skrivno znanje in vplivati na svojo usodo in svet. In potem sem nekega dne srečal somišljenika. Ni samo sanjala o svoji ekskluzivnosti, ampak je bila praktikantka: naučila me je aktivne domišljije, parapsihologije in drugih stvari domačih čarovnikov. Skupaj smo potovali v namišljene svetove, kjer smo imeli vpliv in moč, medtem ko smo bili v resnici nepriljubljena dekleta z domislicami. Zame se je ta zgodba končala, ko sem izvedela, da je prejšnja prijateljica moje podobno misleče ženske naredila samomor, in sem bil le subjekt njenih poskusov. Še bolj me je dotaknilo dejstvo, da je bila dokumentarna zgodba vzeta za osnovo za "Nebesna bitja". Izkazalo se je, da je izkušnja, ki se mi je zdela posebna, skupna mnogim duševno nestabilnim najstnikom.
Lola Rennt, 1998
Teci, Loga, teci
Ko sem videla ta film, sem bila stara 18 let, moja sestra je stara 14 let in to je prva slika, ki sem ji jo pokazal, ko sem prišel iz Moskve v našo vas. Z njo sem želel deliti neverjetno podobo Lole (Frank Potente) z gorečimi rdečimi lasmi, dinamično in močno dekle. Neverjeten zagon na tej sliki nas je navdihnil, da smo postali tako bistri in hladni. Ko imaš le 20 minut časa, da rešiš svojega fanta, vendar kar trije poskusi, da s tega sveta izprazniš tisto, kar potrebuješ. Potem se je zdelo, da je točno tako urejeno: popolnoma vse je mogoče, tudi obrniti nepovratno.
Fight Club, 1999
Klub borilnih veščin
To je bil prvi film, v katerem sem videl Brada Pitta in sem brezbrižen do drugih njegovih vlog. S to sliko sem odkril, da so obiski terapevta in skupine za psihološko podporo običajni (v mojem svetu poznih 90-ih je bila to še vedno zanimivost). Film mi je pokazal, kako daleč vas lahko zanese nezavedno, če ga popolnoma ignorirate. "Diapozitiv", - imenuje namišljeni pingvin junaka Edwarda Nortona, zdaj pa "zdrsne": o usodi sveta odloča s pomočjo svoje temne strani Tylerja Durdena.
V naši vasi smo organizirali svoj borbeni klub in dekleta so se tam borila enakovredno fantom. In storili smo tudi razne nevarne norčije: ponoči smo se ulegli na avtocesto in gledali v zvezdnato nebo (tu je bilo glavno, da smo se pravočasno umaknili od jeznih voznikov), blokirali avtocesto z magnetnimi trakovi, pobegnili od doma ob noč na 20 kilometrov - in druge pustolovščine, v katerih smo umirjali vašega duha za prihodnje bitke v brutalni resničnosti. Težko smo se ukvarjali z ideologijo, toda stolpi, ki so na koncu eksplodirali, so povzročili veselje in obljubo, da bodo svet spremenili s čistilnim ognjem. Vendar so kmalu v Moskvi začeli razstreljevati hiše in to je bilo vsekakor konec otroštva.
Plesalka v temi, 2000
Plesalka v temi
Da sem prišel do tega filma, sem moral porabiti skoraj ves denar, ki so mi ga dali starši (iz nekega razloga je bila vstopnica v petek zvečer zelo draga), in teden dni jedel omleto v prahu. Drugače nisem mogel, saj sem bil ljubitelj Bjorka. Potem pa, ko je s koncertom prispela v Moskvo, sem na ulici le našla denar za vstopnico. To je bilo znamenje!
Konca slike nisem poznal, zato je bila javna usmrtitev z obešanjem, trenutek, ko me je direktor prisilil, da sem priča tej usmrtitvi, zame tako nepričakovana, da sem se zasmejal. V solzah umazani obrazi moških in žensk so se z očitkom obrnili name. Ta film sem si velikokrat ogledal, v motivacijah likov našel veliko nedoslednosti in nenavadnosti, dokler nisem spoznal, da je film ravno o teh nedoslednostih in nelogičnostih, da je pred vašimi očmi lahko nekdo obsojen na smrt in mu ne bo ušel. Seveda so najtežji trenutki sami umori: ko Selma (Bjork) ubije svojo sosedo in ko pravica ubije Selmo, a po njih zvenejo nenavadno lepe pesmi. To je muzikal. Način, kako se Trier napihne (tako, da želite vzklikati: "Pretirano!"), Kako se poigrava z žanri, zapleti in podobami svetih mučenikov, jih dela zdaj nečistnice, zdaj morilce, kako združuje konkretnost določenega časa, skoraj svetopisemska patetika in pogojni trenutki (iste pesmi v "Plesu"), so ga uvrstili med moje najljubše režiserje.
Dekalog, 1988
Dekalog
Teh deset kratkih filmov o obrobju Varšave v osemdesetih letih temelji na desetih zapovedih. Zame je ta serija (in je bila posneta za poljsko televizijo) primer, kako lahko govorimo o avtoritarnem jeziku (in biblijski jezik je avtoritaren v smislu, v katerem je to besedo uporabil Mihail Bahtin) v naš čas, ko je »Bog umrl«, »Avtor je mrtev« in ničesar ne moremo imenovati nedvoumno dobro ali zlo. Torej slike Krzysztofa Kieslowskega ne dajejo nobenih odgovorov, niti ne ponazarjajo te ali one zapovedi. Nasprotno, kažejo, da so recepti nemogoči, da so življenjske situacije veliko bolj zapletene in dvoumne od tistih pravil in smernic, ki si jih določimo sami, četudi se zanašamo na avtoritete. In kar je najpomembneje, kažejo, kako se lahko z občinstvom pogovarjate o Bogu, ne da bi o njem kaj povedali. Na podlagi ene od epizod je Kielowski kasneje posnel Kratek film o umoru, ki se je takrat izkazal za najdaljšo sceno umorov v zgodovini filma.
Moji spomini na Dekalog so še vedno zelo živi, ker nam ga je pokazal in interpretiral (tudi prevedel) Oleg Veniaminovich Dorman, scenarist in filmski režiser, avtor slovitega Interlinearja. Z njim sem se učil na delavnici scenarija. Nenavadno duhovit nam je s takim navdušenjem pripovedoval o filmih, ki jih je posebej izbral, da se mi je včasih zdelo, da je protestantski pastor, mi pa njegova čreda, le malo več in vzkliknemo: "Aleluja" in se poklonimo bog kinematografije do tal. Mimogrede, težko bi odobril moj izbor filmov.
Der Himmel über Berlin1987
Nebo nad Berlinom
To je film, v katerem dve vzporedni resničnosti sobivata skupaj tako naravno in prepričljivo, da resnično verjamem, da so angeli videti kot Damiel in Cassiel in jih bom nekega dne srečal. V gledališču imam rad dokumentarni film, v kinu pa pravljice. Če so prilike še boljše. Šele v briljantni kinematografiji zgodbe o angelih in demonih postanejo resničnost, medtem ko so v gledališču takšni junaki zdaj vrh vulgarnosti. Všeč mi je del, ki prikazuje angele, ki potujejo po Berlinu, preden se je Damiel zaljubil v cirkusko dekle Marion. Zaradi tega zaradi deklice izgubi krila in nesmrtnost. A zgodba o tej ljubezni me ne zanima preveč. Po mojem mnenju je v tem filmu pomembnejša metafizična senzacija, s katero je napolnjen, sporočilo in opozorilo vsakemu od nas, da vsebuje.
Tideland, 2005
Dežela plime in oseke
Tudi ta film je pravljica, a zelo strašljiv. Deklica Jeliza-Rosa ima starše odvisnike od mamil. Ko mati umre, jo oče odpelje na zapuščeno kmetijo, kjer si vbrizga smrtno dozo heroina in umre na stolu. Dolgo časa deklica misli, da je živ: govori z njim, sedi na kolenih. Izkaže se, da je povsem sama, dokler ne sreča zelo čudnih sosedov. Vendar se deklica s tako bogato domišljijo, kot je njena, ne boji groze. Celotno zgodbo vidimo z vidika otroka, zato so absolutno neverjetni obrati zgodbe še vedno pravljični in ne "grozni".
2009
Vrtavka
Ruski avtorji redko dajejo resničnosti priložnost, da se skrijejo za čudovitim okoljem. In čeprav ima junakinja Poline Pluchek, deklice, katere ime v filmu ni poimenovano, tudi kraj, kjer beži pred nenaklonjenostjo svoje matere, vendar se izkaže, da je to pravo pokopališče in namišljeni prijatelj resničen fant pokopan tam. Film zelo natančno prikazuje, kaj otrok, ki ni poznal materine ljubezni, čuti hrepenenje po njej, kar vodi do izbrisa njene osebnosti - odrasla deklica v finalu, kot kaže, nima obraza, nima sebe, osebnost - še vedno je osredotočena na mamo. Vasilij Sigarev je to zgodbo posnel iz besed svoje žene, igralke Yane Troyanove, ki je v filmu igrala vlogo matere. Že sam primer Trojanove, ki je postala povsem uspešna in iskana igralka, nakazuje, da se nesrečno otroštvo, kjer je bilo edino prijetno (seveda zaradi sladkarij!) Kraj pokopališče, ne konča vedno tragično.
Palindromes, 2004
Prestavniki
Prvo, na kar sem pomislil, ko sem si ogledal ta film: "Neverjetno je, da bi si nekdo mislil, da bi tako posnel in posnel tole!" Všeč mi je ta učinek, ki izhaja iz Solondzovega dela - ko ne veste, ali bi jokali ali se smejali. To pomeni, da je umetniku uspelo povedati več zgodb namesto ene: ločeno vizualno, pripovedno ločeno in tretjo, v kateri sta obe ravnini povezani na najbolj bizaren način. Po eni strani je ta zgodba o najstniški deklici in njeni želji, da bi postala mama, na katero družina naleti na odpor, zelo sentimentalna in družbena v najbolj dobesednem smislu. Po drugi strani je to fantastična zgodba o metamorfozi: glavnega junaka igra več igralk, kar daje prvi zgodbi drugačen pomen.
Vsi Vermeerji v New Yorku, 1990
Vsa Vermeerjeva dela v New Yorku
Vzporedna resničnost, v katero želi glavni lik, igralec delnic Mark, tukaj, je umetnost. V Metropolitanskem muzeju umetnosti nam je prikazana velika razstava del Jana Vermeerja. Mlada ženska hodi od slike do slike, Mark ji sledi. Spominja ga na isto dekle z bisernim uhanom. Odloči se, da jo bo spoznal in izve, da je Anna francoska igralka, ki skuša doseči uspeh v New Yorku. Kar zadeva zaplet, se v tem filmu ne zgodi skoraj nič. Mark poskuša kupiti Anno, vendar je ne more. Nemogoče je, tako kot je nemogoče, da bi vstopil v prostor umetnosti. Pred smrtjo ponovno obišče muzej in iz nosu in ušes mu začne teči kri. Tudi ta film je, tako kot drugi filmi Johna Josta, zgrajen tako, da ima lahko gledalec največ svobodnih asociacij, zato si lahko to zgodbo interpretirate, kot želite. Zame je dovolj, da je zelo lepa in da v filmu človek dobesedno umre zaradi nezmožnosti obvladovanja lepote.
! Ženska umetniška revolucija, 2010
Ženska umetniška revolucija
Kot lahko vidite iz mojega izbora, so v mojih najljubših filmih pogosto dekleta ali dekleta, ki se znajdejo v nenavadnih okoliščinah ali jih ustvarijo sama. Zgodbe odraslih žensk me redko zanimajo in, če sem iskren, v popularni kulturi so takšne podobe - ženske, neodvisne, močne - redke. Vendar je ta film izjema. In to, da gre za dokumentarec o naših sodobnikih, je neverjetno navdihujoče. Sliko je posnela umetnica in feministka Lynn Hershman. V šestdesetih letih je začela snemati svoja dekleta in prijatelje, od katerih so nekatere pozneje postale kultne osebe drugega vala feministične umetnosti: Judy Chicago, Guerilla Girls, Nancy Spero, Hannah Wilke … Jasno kaže, da pravice niso podeljene, pravice so prevzete.
Umetnice so branile pravico žensk biti v muzejskih zbirkah, poučevati, ustvarjati umetnost, ki bi redefinirala prevladujoči diskurz, in ustvarjati nove podobe. Pred tem filmom nisem vedel, da so o sestanku ameriškega kongresa Judy Chicago "The Dinner Party" dolgo razpravljali, ali gre za umetnost ali ne, in so jo obtožili pornografije. Močno nasprotovanje feminizmu na splošno in zlasti feministični umetnosti umetnikov ni ustavilo, temveč so bistveno spremenili sodobno umetnost. Želela bi, da njihov zgled navdihuje ruske umetnike in da se sami imenujejo feministke ne situacijsko, ker želijo priti na kakšno razstavo, ampak ker je zanje pomembno novo razumevanje spola, rase, razreda, spolnosti in spola.
Trg, 2017
Kvadrat
Ta film je nepričakovano prejel zlato palmo in si to nagrado zasluži vsaj za dve stvari. Je zelo neposreden, v svojem govoru celo čelni, tako da ni dvoma, da je režiser to storil namerno. In to je stvar velikega spoštovanja. Marsikdo si ne more privoščiti tako iznajdljivega spregovora v velikem filmu.
In druga stvar - slike še ni bilo, kjer bi bila tako ironična, a z ljubeznijo pokazala svet moderne umetnosti. Kustos ne more razvozlati lastnega besedila, napisanega v žargonu Art English, čistilka po naključju pomete del postavitve, zaradi PR kampanje na razstavi bo muzej ustvaril video z eksplodirajočim dekletom z mucek.
Vendar to ni glavno. To je slika, da je umetnost prenehala delovati kot samostojna stvar. Ukorenini se v družbeno tkivo življenja in jo želi na primer spremeniti s pomočjo preprostega kvadrata. Življenje se seveda vedno izkaže za močnejše od katere koli vzporedne resničnosti - to je moral glavni lik filma doživeti na sebi. V tej zgodbi me privlači lik samega režiserja Rubena Estlunda, ki je v sebi lahko združil tako umetnika kot človeka, ki ustvarja kino.