Tom Ford "Nočne živali" - Drugi film jeseni z izjemno Amy Adams v eni glavnih vlog (prvi je bil "Prihod"). V desetih letih pred našimi očmi je postala odlična in prav posebna igralka. Evo, kako je Adams postal petkratni nominiranec za oskarja in mu gre bolje v kateri koli produkciji, od indie drame do uspešnice.
Rdečelaska princesa v obleki, ki je videti kot poroka, plazi iz lopute na Times Squareu - tako je veliki svet vedel, da se je rodila nova zvezda z najpogostejšim ameriškim imenom. "Začarana", ena najbolj smešnih otroških pravljic, ki je bolj privlačna za odrasle, je bila polna zafrkancij o bombastičnih zavojih, slovesnih pesmih in neprimerno obsežnih kostumih iz vesolja Disney. Navdušena Giselle se iz risanke znajde v pravem New Yorku, kjer potiskajo po ulici, strežejo ne najboljše hrane, stanovanje s pogledom na Central Park pa služi kot stolp. Amy Adams je bila hkrati lutkovna in prepričljiva, neodvisna in popolnoma čarobna: tudi v negostoljubni Ameriki so ji ptice hitele česati lase, miši so oprali ploščice, tujci pa so pomagali na zahtevo. Igralka je bila neprepoznavna po njenem odmevnem prvencu leto prej v Spielbergovem filmu Ujemi me, če lahko, kjer je igrala negotovo piflarko z naramnicami.
Amy je začela igrati pri 24 letih, še pozneje pa v dobrih vlogah - po hollywoodskih merilih je to težaven začetek, kot priznava tudi sama. Igralka je odraščala v religiozni mormonski družini, staršem pomagala vzdrževati hišo in skrbeti za otroke, od otroštva pa je sanjala o glasbenem gledališču, kjer je v najstniških letih izbruhnila brez izgub. Njihova družina so bili na eni strani navadni - zaposleni ljudje iz Kolorada, na drugi strani pa provincialni ekscentrik. Oče je nastopal v restavracijah, mama pa je svoje življenje posvetila telesni kulturi - sedem otrok pa nikoli ni oviralo samoizražanja staršev. Glavni glavobol revne družine je bilo vprašanje fakultete za vse otroke - Amy se ni nikoli izobraževala. Kljub verski vzgoji Adams ni vstopil le v zbor, ampak tudi v oglase za veleblagovnico Gap in celo v verigo barov Hooters, kjer ji je tri tedne dela omogočila, da je prihranila za svoj prvi avto.
Vprašanje denarja je bilo bolj ostro kot kdaj koli prej - Amy je naslednjih pet let preživela v glasbenem gledališču v Minnesoti, kamor so meščani, utrujeni po težkem dnevu, prišli obedati z zrezkom in pomfritom. Težko si je razložiti, kako težko je govoriti pred tistimi, ki večerjajo in še vedno govorijo v podtonu, in tam se je Amy naučila delati v pričakovanju, izumljati na poti, izvajati pantomime in topiti ledeno tišino v dvorani. Ko se je pojavilo vprašanje o selitvi v Kalifornijo, je igralka šest mesecev razmišljala - glasbeno gledališče in njegova skupina sta zanjo postala nova družina.
Amy Adams, kot marljiv študent, ne sumi
o zvezdni mrzlici
in se ne želi uveljavljati
med intervjujem
Selitev v Los Angeles je prišla s krvjo: čeprav večina Američanov sanja, da bi živela v Kaliforniji, ne v Minnesoti, snobovski in sekularni kalifornijski družbi, kjer živijo generacije filmskih profesionalcev, je Adamsa prestrašila in zmedla. Neizobražena, z igralsko kariero delavskega razreda in nenavadnim videzom, je veliko časa igrala, preden je pristala na televizijskih vlogah. Dovolj je, da si ogledate epizode "Urada", posnete leta 2004, da razumete, kako edinstven je njen komični talent: pod milino in pozornim pogledom se skriva homersko smešen lik, ki ga Amy igra dostojanstveno in nepregledno samozavestno.
Junijski hrošč, o katerem bomo razpravljali spodaj, je Amy prinesel prvo nominacijo za oskarja in občutek, da ji je končno dovoljeno v svet velike kinematografije, kar je zanjo še naprej neverjetno. Ne glede na to, ali jo bo Steven Spielberg trepljal po rami ali pa jo Philip Seymour Hoffman in Meryl Streep v Doubtu obkrožata na obeh straneh, bo Adams že dolgo presenečen nad tem, kako se je morala, gruda iz mormonske družine, igrati in delovati z najboljšimi. To je pomemben del Amyinega šarma - kot pridna študentka se ne zaveda zvezdne bolezni in se med intervjuji ne želi uveljavljati.
V drami "Cleaning Shine" Adams in Emily Blunt igrata bolečo sestrsko zvezo čistilk - njun zagon se je začel z življenjsko tragedijo, tako da se obe junakinji naučita spopadati se s težavami same in s pomočjo drug drugega. film. Med vajami in snemanjem se je Amy spomnila in ji prišla še kako prav, ko je odraščala z brati in sestrami ter skrbela drug za drugega. "Gospodična Pettigrew živi en dan" je prednost Adamsove odrske lahkomiselnosti, ki se je je naučila v glasbenem gledališču in ki jo daje po naročilu jasno in zelo nazorno: po zaslugi igralke je film videti kot požirek šampanjca.
Glavni hit o kuhanju in iskanju sebe "Julie in Julia" je zaslonski dialog med dvema usodama izjemnih žensk, ki jim čas in okoliščine že dolgo niso dopuščale posebnosti, Adams pa ni slabši od naslova Streep tukaj. Z filmom "Borec" Davida O. Russella se je začelo partnerstvo med igralko in režiserjem na zaslonu, zahvaljujoč temu, da se je rodila osupljiva in neizprosna junakinja Sydney - komična podoba opolnomočenja žensk v 70-ih Zavajajoče tiha vloga Adamsa v distopiji Spike Jonze "Ona" je utelešenje Amynih besed o tem, kako igranje zanjo precej hitro preneha biti igra, scenaristični dialogi pa se spremenijo v zaupen pogovor. Tudi njena mehka igra tukaj odpira veliko tragedijo v pastelnih barvah.
Danes Amy zagotovo ni le ena najbolje plačanih igralk in pričakovana nominiranka za "oskar-2017", temveč tudi živ in pomemben primer skromnosti in trdega dela, brez katerega se talent zdi občasno drago darilo. Z veseljem govori o tem, kako je dolga leta utelešala podobo prijetne ženske, ki je za druge "lažje prebavljiva", ali pa se spominja, kako ji je škodilo, ko je skrbela za mnenja drugih. Le malo ljudi v Hollywoodu naredi ducat odtenkov tihe zmede bolje, in to je najpogostejše in nerazložljivo stanje človeka na težki poti.
Še 5 odličnih filmov z Amy Adams
Junijski hrošč
Žalosten obraz komedije govori o tem filmu. "Junijski hrošč" je prisrčna drama o vrnitvi h koreninam, kjer se nerodnost za provincialno družino meša z bolečim občutkom sorodstva. Dve uspešni tridesetletnici se odpravita domov: najobičajnejša družina, ne iz kombija, ampak s koncepti in radostmi navadnih ljudi v Severni Karolini. Vloga Amy Adams je tu ključna, boljša od ostalih napisana in čudovito natančna: žena je v položaju, s klepetom zasenči okoli sebe, zasije od znotraj, zaslepi z modrimi očmi, postavi milijon vprašanj in ne počiva niti minute. Njen težaven zakon zasenčijo hormoni in navdušeno pričakovanje otroka, ki se mora roditi bližje poletju in jo rešiti iz zapora kroničnega nezadovoljstva. "Kako bi si želel, da bi me imel Johnny rad tako kot v srednji šoli!" Adams je žarek in toplina tega filma in zemeljsko utelešenje navadnega človeka. Njena religioznost (pozdravljeni, mormonsko otroštvo!) In takojšen vstop v bes, brezbrižnost in energijo, ki jih velikodušno deli, ne da bi vprašala dovoljenje, je odgovor, kako biti čim bolj ljubeč v družini, kjer to ni zelo običajno govoriti o ljubezni in jo še bolj izraziti.
Ameriška prevara
Film, ki ga je zelo enostavno ljubiti in še lažje kritizirati, "Ameriška prevara" je v marsičem prevara in zločin proti zadržanosti in kanonskim žanrom. Prevara v njem je premajhna in ne bo minila za spletke, sedemdeseta so kičasta in izbočena, vsa pozornost režiserja Davida O. Russella pa je usmerjena izključno v to, kar počnejo igralci. Goljufinja Amy Adams, njen partner Christian Bale z plešasto glavo in trebuhom, njegova zapeljiva in neuravnovešena bivša žena Jennifer Lawrence in policaj na delovnem mestu z lažnim kodrom, ki svet uči, da ga jemlje resno.
Adams igra v umazanem perilu tako rdečelaso zver, poslovno žensko kot zelo ambiciozno osebo - že leta izvaja drobne prevare in se z grozo spominja svojih poskusov uveljavitve med delom za Cosmopolitan. Kam lahko gre močna in tvegana deklica v svet, ki je naslikan za moške? Biti ljubica, partnerica za brezvestne posle in kraljica regionalnih čistilnic. Glavni čar njene junakinje je, da ne jemlje resno ne sebe ne časa, v katerem živi, in se še ne boji usnjenih kombinezonov in oblek z bleščicami. Ker je umazan posel "na obali obupa drugih" v nekem smislu majhna zabava.
Mojster
Drama Paula Thomasa Andersona o manipulaciji, moči in potrebi po vodji je prepisana iz zgodbe ustanovitelja scientologije, a režiserja ne skrbi struktura sekte, temveč razlogi in motivi, ki njegove poslušne privržence zbirajo okoli vodja. Amy Adams igra ženo scientološkega vodje Dodd - Peggy, tiho sramežljivo žensko, ki je osredotočena na vse javne prireditve, kjer je moška velika večina. Joaquin Phoenix (učenec z ducat travmami) in Philip Seymour Hoffman (učitelj z govorniškim darilom) sta kemija moškega dialoga, skoraj pogovor med očetom in sinom. "Sin" je šel skozi vojno, doživel tabu spolne odnose in trpel v lastni družini, "oče" nima zdravniške licence in zasluži za potrebe javnosti po pripravljenih nasvetih in udobni veri. V mnogih od teh zgodb je siva eminenca, ki ne opravlja funkcije, ampak sprejema vse voljne odločitve. Peggy z obrazom potrpežljive miši, ki prebira zrna, je glavna spletkarica Mojstra, scena samozadovoljevanja v kopalnici pa govori več o sekti kot kateri koli Doddov ognjeni nastop na sestankih.
Velike oči
Boleč, žalosten in včasih težko gledljiv film o tiraniji v odnosih, delno odgovor na vprašanje "Zakaj je bilo v zgodovini tako malo umetnic?" Tim Burton je posnel žalostno zgodbo o nenaklonjenosti - biografsko sliko o slavni ameriški umetnici Margaret Keane, ki je zaslovela po svojih infantilnih in nežnih portretih ljudi in bitij z velikimi očmi. Amy Adams igra zamotano in prijetno junakinjo, ki se trudi biti prijetna z drugimi, vendar ne izgubi samozavesti. Njen mož Walter (eden izmed zoprnikov, ki je nasledil Christopha Waltza) si njeno delo prilasti sam - sprva so to zahteve lastnikov galerij, v resnici pa rezultat njegovega nezadovoljstva, nečimrnosti in predsodkov do žensk v umetnosti nasploh. Big Eyes je nočna mora o razpuščanju osebnosti, zlorabi moči in peklenskih krogih, po katerih potuje nasilna ženska. Od odločitev druge osebe do izsiljevanja in grožnje z umorom - usoda Margaret Keane je na žalost zelo značilna za številne ženske scenarije v resničnem življenju.
Prihod
Filozofska fikcija, ki sledi tradiciji močnih ženskih likov v znanstvenofantastični kinematografiji - od "Alien" do "Contact" in "Gravity". Amy Adams igra glavno vlogo - jezikoslovka: zaupana ji je bila komunikacija s tujim sistemom, zamrznjenim v zraku na petih celinah. Njena junakinja je neomajna in zelo ranljiva: bolečina zaradi izgube ljubljene hčerke ji dela dneve podobne. Usodna diagnoza otroku ni pustila možnosti, utrinki materinstva zajemajo glavnega junaka - življenje travme postane glavno vprašanje, ki je drugim nevidno, znanstvenik pa reši človeštvo.
Prihod je občutljiv film Denisa Villeneuvea, ki glavna vprašanja vesolja rima s težavami ločene usode in eno najbolj spoštljivih izjav o naravi materine ljubezni. V tem občutku nikoli ni logike in algoritmov. In ideja, da so otroci najtežji plod medsebojne podpore in sodelovanja, je le redko videti tako razumljiva in mojstrsko izvedena.
Fotografije: Fade to Black Productions, Goodspeed Productions, Columbia Pictures, Weinstein Company, 21 Laps Entertainment