"Aksialni čas" feministične predstave - konec šestdesetih in sedemdesetih let: spolna revolucija, drugi val feminizma, razvoj novih umetniških praks v ozadju kritike ekonomskih vidikov umetnosti in priljubljenosti levih idej. To je čas besedil Lucy Lippard in Marthe Rosler, osrednjega članka Linde Nochlin "Zakaj niso bile odlične umetnice?", Prva izdaja The Art of Performance avtorja Rosley Goldberg. To je čas delovnih in pedagoških izkušenj umetnice Judy Chicago, ki je skovala izraz "feministična umetnost" in je skupaj z Miriam Shapiro ustvarila izobraževalne programe, bivališča in razstavne dvorane posebej za ženske.
Pomembno opozorilo zadeva razlikovanje med "žensko" in "feministično" umetnostjo. Prvega ustvarijo ženske in se pogosto dotikajo "ženskih" tem, hkrati pa jih ne problematizira ali politizira. Drugi zahteva, da je umetnica feministka, tudi zunaj delavnice. Vendar pa obstaja stališče, ki dopušča nekaj zamegljevanja meja (na primer pri kuratorskih projektih), če se umetnica ne kaže kot feministka, ampak ustvarja dela, ki ustvarjajo pomembne razprave z vidika zavedanje.
Teme, ki so jih napovedali umetniki performansa iz 60. in 70. let, so še vedno aktualne še danes: tudi v razvitih družbah ostajajo ženske spolnost in telesnost vprašanja spola, nasilja in enakosti. Hkrati se spreminjajo tehnologije (na primer tisto, kar je umetnik Orlan počel v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je bilo preprosto tehnično neizvedljivo prej), razvijata se feministična teorija in sama izvedba kot žanr. Umetnostna kritičarka in avtorica isqoos Telegram kanala Maria Mikhantieva govori o živahnih performativnih delih o spolnosti, telesu in čustvih, ki so jih umetnice v Rusiji in zahodu ustvarjale od šestdesetih let do danes.
Carolee Schneeman
serija akcij "Oko-telo"
»Moški gledajo na ženske. Ženske se vidijo kot obravnavane, «je v Umetnost gledanja zapisal likovni kritik John Berger. Carolie Schneemann je poskušala prepletati ta dva položaja v seriji Eye-Body. Umetnica je svoje telo prekrila z različnimi snovmi, od medu do plastike, izvajala čutne plese in to razlagala takole: »Želela sem, da moje telo postane sestavni del dela - njegova nova dimenzija. Sem tako umetnik kot slika. Telo lahko ostane erotično, seksi, zaželeno, voljno, a hkrati lahko instrument, označen in vpisan v besedilo potez in kretenj v skladu z mojo ustvarjalno žensko voljo."
Kasneje, v letih 1968–1971, je umetnica Joan Jonas izvedla več predstav, v katerih se tako ali drugače prikaže ogledalo in v njem odsevajoče telo ("Mirror Pieces"). Na dokumentarnih in uprizorjenih fotografijah goli Jonas napeto zre in hkrati demonstrira sebe, izbira različne zorne kote in drobce. Rezultat je končna objektivizacija, tako kot umetniško delo kot kot javno razstavljeno telo.
Vali Export
"Taktilni kino"
V teh istih letih se je pojavil znameniti "Taktilni kino" avstrijske umetnice Vali Export: na prsi si je nadela škatlo z zaveso, skozi katero so se gledalci lahko dotaknili njenega golega prsnega koša. Razstavljajući svoje telo v tej posebni vitrini, je Export reproducirala situacijo spolne objektivizacije - hkrati pa je tudi sama izkoriščala tiste, ki so bili vpleteni v igro, ki jo je začela. Leta 1969 je šla še dlje s predstavo "Genitalna panika", ko se je v münchenskem filmskem muzeju pojavila na seansi v kavbojkah z odrezanim mednožjem in se sprehodila po vrstah, s pubisom skorajda dotaknila občinstvo. Občinstvo je bilo seveda raztreseno in v zadregi, kar je pokazalo ranljivost za tako brezčrten prikaz ženske spolnosti. Pozneje se je na javnih mestih na Dunaju pojavil plakat, na katerem je bila upodobljena Export, ki sedi s široko razprtimi nogami v tistih kavbojkah, usnjeni jakni, razmršenih las, odločnega pogleda in pištole v rokah.
Njeno delo se je nadaljevalo 45 let kasneje. Bolgarska slikarka Boryana Rossa, ki je preživela raka, je bila prisiljena na dvojno mastektomijo. Leta 2013 je predstavila eno najbolj grozljivih del o telesnosti - »Dekonstrukcija taktilnega kina Vali Export«. Rossa je nadela tudi škatlo z zaveso in prav tako vse povabila, naj roke držijo za zaveso - le občinstvo tam ni več moglo otipati dojk.
Karen Le Coq
in Nancy Yudelman
"Leina soba"
Ko govorimo o moškem videzu, je nemogoče prezreti takšno temo, kot je lepotna industrija in želja ženske, da se okrasi za moškega. Leta 1972 so prebivalke Hiše žensk, ki sta jo ustanovili Judy Chicago in Miriam Shapiro, Karen Le Kock in Nancy Yudelman, ustvarile "Leahino sobo". Leia je lik v romanu "Sheri" pisateljice Colette, ostarele kurtizane, ki ji je lepota profesionalno orodje. Med nastopom je Le Coq sedela za toaletno mizico, opremljena v duhu belle époque, si na obraz nanesla kozmetiko in ga umila, ponovno slikala in spet umila, kot da je nezadovoljna z rezultatom, prijetni postopek pa spremenila v bitko za izmuzljivo mladost.
Rebecca Horn
"Samorog"
Rebecca Horn je v svojem zgodnjem delu okras telesa preoblikovala v transformacijo z nenavadnimi kostumi. Zaradi bolezni se je umetnica na neki točki znašla omejena v tehničnih sredstvih in je lahko šivala le - in šivala vse vrste "dodatkov" za telo, na primer deblo iz krpe ali podolgovate roke. Navdihnjena z lahkotno hojo in otožnim pogledom sošolca, je zanjo ustvarila kostum za samoroge ("Samorog", 1970-1972) - odkrit in nedolžen, ki spominja na čistost, ki jo simbolizira ta mitska žival, ki prikazuje nago telo in ki ga dopolnjuje z novim elementom.
Zaradi pokončnega roga ohranjate držo, spominja na srednjeveški genin in hkrati predlaga falične asociacije. Prepričala jo je, naj obleko nosi več ur, medtem ko se sprehaja po poljih in gozdovih. "Samorogu" so sledila pahljačasta krila ("White Body Fan", 1972), praske rokavice z metrskimi "žeblji" ("Scratching Gloves", 1972), maska, posuta z nabrušenimi svinčniki ("Pencil Mask", 1972) in drugi predmeti - bodisi modni dodatki ali pustni kostumi ali freudovski namigi.
Judy Chicago
"ROJSTNA TRILOGIJA"
Tema ženske fiziologije neizogibno vodi k razmišljanju o porodu. Tako je bila ena zadnjih predstav, ki je bila v "Ženski hiši" Judy Chicago, "Trilogija rojstva" (1972), ki je v kapljici spominjala na otroško igro: medtem ko so nekateri umetniki stali v tesni koloni in simbolično "potiskajo", drugi pa se plazijo med nogami narazen, upodabljajo dojenčke. "Novorojenčke" so prijeli v naročje, zibali in prepevali pesmi, ki so zvenele vedno glasneje, dokler se niso spremenile v ekstatični "prvinski krik". Tako je 25 udeležencev predstave poskušalo izkusiti mejna stanja, povezana z rojstvom otroka, in jih osvoboditi kakršnih koli kulturnih vidikov.
Kljub temu je Lucy Lippard obžalovala, da se umetniki, ki se ukvarjajo s performativnimi praksami, le redko ukvarjajo z nosečnostjo - bodisi zato, ker so premladi in preprosto nimajo ustreznih izkušenj ali ker je materinstvo še vedno obdano z najrazličnejšimi tabuji in ženska, ki se bori za pravico biti umetnik, se je treba izogibati tako očitnemu opominu na "žensko usodo".
Susan Mogul
VIDEO "SLEČI"
Če je Export pokazal agresivno spolnost in dobesedno žalil druge, je Susan Mogul k tej temi pristopila s humorjem. Leta 1974 je predstavila video "Take Off" - predelavo slavne predstave Vita Acconcija "Seedbed" (1972), med katero je ležal v galeriji pod posebej zgrajeno klančino, samozadovoljeval in izrazil svoje erotične fantazije o obiskovalcih razstave prek zvočnika. Mogul tudi samozadovoljuje, vendar obraza ne skriva in na samem začetku videoposnetka gledalca celo predstavi s svojim vibratorjem in pripoveduje svojo zgodbo. To delo je bilo nadaljevanje njene raziskave o predstavitvi spolnosti umetnikov in slikarjev ter odziv na moški pogled, za katerega je verjela, da je utelešenje Acconcija.
Hannah Wilke
"SOS, serija predmetov Starification"
Vendar včasih telo ni podrejeno naši volji - s katero se je morala soočiti umetnica Hannah Wilke. Začela je s kiparstvom (figurice iz terakote, katerih oblika je hkrati spominjala na tradicionalno židovsko pečen homentaš in ženske genitalije) in nastopi, med katerimi se je pred gledalci žvečilnih gumijev najprej spogledovala brez srajce, nato pa je telo s tem gumijem pokrivala kot grde bradavice (»SOS, serija predmetov Starification, 1974).
Lucy Lippard, teoretičarka in gonilka feministične umetnosti 60. in 70. let, jo je celo grajala, ker je preveč odkrita: Wilke, ki izkorišča sijajno podobo, zabriše mejo med kritiko objektivizacije in samo objektivizacijo, "zamenjuje vloge lepote in umetnica, dekle lahkotne vrline in feministka "… Enostavnost se je končala, ko je bil Wilkeju diagnosticiran rak; zgodba o boju proti bolezni je bila njeno zadnje delo. Intra-Venere (1992–1993) težko imenujemo performans - bolj kot celoletno dogajanje, iz katerega še vedno obstajajo fotografije in video posnetki, ki prikazujejo postopno razpadanje nekoč privlačnega telesa in izumrtje umetnice, ki ji je bila odvzeta glavni instrument. Ta težka serija naj bi se imenovala "Cured", vendar je Wheeke izgubil.
Carolee Schneeman
"Notranji pomik"
Ena najglasnejših izjav o obstoju ženskega telesa je bilo delo Carolie Schneeman The Inner Scroll (1975) - zvitek z osrednjim govorom o preobrazbi ženske iz modelnega predmeta v ustvarjalca, ki ga je umetnik odstranil iz nožnice: »Nag sem stal pred tristo ljudmi ne zato, ker sem hotel seksati, ampak zato, ker svoj spol in svoje delo doživljam tako harmonično, da imam pogum ali pogum, da pokažem svoje telo kot vir različne čustvene moči.. V nekem smislu sem svoje telo podaril drugim ženskam: svoja telesa sem vrnil sebi."
Orel
"REINKARNACIJA SVETEGA ORALA"
Orlan je šel še dlje in začel spreminjati svoje telo s precej bolj radikalnimi metodami. Projekt "Reinkarnacija svetega Orlana", ki se je začel leta 1990, je obsegal vrsto plastičnih operacij, med katerimi se je umetnik najprej reinkarniral v junakinje klasičnih slik, nato pa se lotil dekonstrukcije kanonov človeške lepote - na primer je vsadila vsadke za povečanje ličnic pod kožo čela. Operacije so bile opravljene v lokalni anesteziji; Orel, oblečen v veličastna oblačila, je ostal pri zavesti - vse je bilo opremljeno kot slovesni rituali premagovanja narave.
Elena Kovylina
"WALTZ"
Nestabilna psiha je še en stereotip, ki je močno povezan s temo ženske fiziologije: ženskam pogosto pripisujejo "povišano čustvenost", v nasprotju z moško racionalnostjo. Morda najboljšo podobo "ženske na robu živčnega zloma" nasledi Elena Kovylina, ki je vstala z zanko na vratu, občinstvo povabila na pravi boksarski dvoboj in se na krhkem čolnu podala na valove, ponovi podvig Arthurja Kravana.
Rebecca Horn, ki je poučevala na svoji umetniški univerzi v Berlinu, je priznala: »Bila je malo nora. Imela je ta nastop z vodko, zaradi česar je padla skoraj mrtva, hvala bogu, tam je bil zdravnik in jo je izčrpal - če bi umrla, bi izgubil svoj učiteljski položaj! " Govor o delu "Valček" (2001): Kovylina je občinstvo povabila k plesu, po vsakem krogu pa si je naročila prsi in spila kozarec vodke. Na koncu je bilo treba partnerje na silo izvleči iz množice - nihče se ni hotel vrteti ob glasbi s povsem pijano žensko in tisto, kar se je sprva zdelo kot prijetna zabava, se je spremenilo v katastrofo.
Marnie Kotak
"Rojstvo otroka X"
Morda najbolj znano delo na temo nosečnosti in poroda je predstava / akcija "Rojstvo otroka X" (2011) Američanke Marnie Kotak, ki je najprej "zasukala" prijetno gnezdo v newyorški galeriji Microscope, nato pa rodila njen sin Ajax tam. Sprva v Kotakovem delu ni bilo feministične perspektive: glavni patos njenega dela je skoncentriran v preoblikovanju vsakdanjega življenja v umetniški predmet (v ta namen je Kotak na primer posnemal lastno rojstvo in izgubo nedolžnosti). Zloglasna fiziologija pa je tej zgodbi nenadoma dodala socialno razsežnost: Kotak je leta 2014 napovedala, da jo je treba zdraviti zaradi poporodne depresije in da bo njen naslednji nastop javna odpoved terapije z zdravili za premagovanje odtegnitvenih simptomov.
Mika Ela
"Prizor"
»Ali ne zato, ker je destruktivnost žensk tako gnusna, da nas v tem trenutku ni mogoče obvladati? Kaj pa, če to izkušnjo prenesemo v prostor umetnosti in jo pošteno pogledamo v oči svoje nemoči, spremenimo v orožje? " - je o svoji predstavi "Scena" (2014) zapisala umetnica Mika Ela. Izgovarja besedilo o občutkih ženske, ki ni zadovoljna z dejstvom, da ne obstaja, razen osmega marca, razbije plošče in rekonstruira "sceno" - stereotipno histerijo, nagnjenost k kateri je pogosto pripisujejo ženskam. Delo preučuje destruktivnost žensk v kontekstu konvencionalnosti: po eni strani ženske pogosto veljajo za histerike, ki lomijo samo jedi in so sposobne izraziti svoje misli in občutke, po drugi strani pa naj bi bila ženska zadržana, ne -agresivno, uravnoteženo. Mika Ela postavlja vprašanje: "Kaj sem?"
Fotografije: Amazon, Womanhouse / California Institute of Arts Institute Archives (1, 2), Orlan, MoMA